不要害怕失敗！

文/張凱迪

蔡宗翰

學歷：臺灣大學經濟學學士，臺北藝術大學電影研究所

經歷：《危險心靈》編劇、《曬棉被的好天氣》導演、《九降風》編劇

2008年金馬獎最佳原著劇本獎得主

有著創作人的率真，有著追夢者對專業的執著和不怕失敗的勇氣。

他是蔡宗翰，危險心靈和九降風的編劇，金馬獎最佳原著劇本獎得主。

1.      請您敘述從畢業到進入職場的心路歷程。

我大學是念經濟的，後來我主要從事的是電影相關的工作。其實要說因緣際會也好，人生的巧合也可以，因為電影算是我有興趣且喜歡做的事。老實說，我在大學之前也沒想過之後會從事電影工作。我高中時讀的是臺中一中，那時參加校刊社，上大學是參加話劇社。因為在我之前，我周遭的家人、朋友，幾乎沒有人從事電影相關工作，能詢問的人很少。我認識的人當中跟電影有關的，大概是經濟系的一位鄭有傑學長。大學畢業之後，因為我不用當兵，而我喜歡棒球，也曾想過去棒球雜誌社工作，那時候也去過緯來體育台面試。之後有個朋友介紹我去一家傳播媒體公司工作，不過感覺那不是我真正想做的事，所以做了半年我就離開了。而當時電影工作在一般父母的眼中算不上甚麼正當的工作，父母親多半希望孩子將來考個公務員或是當老師穩穩當當的過生活，可是我感覺這似乎不是我想要的。那時候我剛畢業，在居不易的臺北生活其實很辛苦，存款也快用光了，但我又不想伸手向家裡拿錢。那時候剛好有兩件事情算是我電影生涯中重要的轉捩點；一件就是我考上了臺北藝術大學電影研究所，另一件事就是我參加公共電視首次舉辦的「原創劇本甄選」。那個比賽獎金有三百萬，我們從200多位參賽作品中脫穎而出進入決選。那時候我和《父後七日》的編劇劉梓潔合作，其實算是把這次的比賽當作一次試煉，如果有不錯的回響，就代表我還算適合從事電影相關工作；如果不行的話就看看要不要去找一份穩定的工作。最後結果還不錯，就像通過超級星光大道的考驗一樣，感覺自己的實力受到肯定，對自己的作品也更有信心。之後我就跟著研究所的老師易智言一起編寫電視劇《危險心靈》。然後和林書宇一起合作編寫電影《九降風》。到現在我從事電影相關工作大概有八年了吧，老實說，電影工作很辛苦，如果你不是真正想做，沒感覺你就做不出來，你會做得吃力又不討好。

另外，以電影工作來說，你的表現只有好或是不好的差別。當你做得好、在水準之上，把口碑建立起來，就會有一大堆人要找你合作。當你做的只有七分好，不管你出的價碼再便宜也沒人要理你。

最後，我覺得電影工作有點像在蓋房子，它是比較實務的，跟我們在學校裡學的抽象理論思考不太一樣。許多的細節你可能覺得沒甚麼，但可能因此影響了整個拍片的進度。能吃苦、有毅力，我認為是從事電影相關工作所必須具備的條件。

2. 在大學修習的課程是否對從事的職業有幫助？或有間接的影響？是否有推薦學弟妹必修的課程？

除了經濟系的課外，我也修了各式各樣的課，像是外文系、戲劇系、社會系之類的課。在參加公共電視首次舉辦的「原創劇本甄選」時，我之所以會選擇野百合學運當作我的作品主題，一方面是認為用這樣創新的主題和其他參賽者作出區隔，而另一方面則是我在大學時有修過城鄉所的一門課，我對於學生運動的發生充滿著好奇，為了瞭解學運的始末我也做足了功課，從當時已經30多歲的學運領袖口中，我想知道當年20出頭的我們未來會是什麼樣子？

        所以說在人生中，當下你可能覺得沒用的東西，可能未來在某個時間點那些東西卻派上用場也說不定。像我就覺得當初會計應該要好好修，像現在工作上多少都會有接觸，就可以減少問人、翻書的時間。

最後，我個人是不太喜歡所謂的生涯規劃，雖然說臺大學生蠻喜歡做生涯規劃。不過人生無法採排，可能明天自己就離開人世也說不一定。所以說把握當下，做自己想做的事才是最重要的。

3. 大學或研究所期間是否有參與過社團活動？是否有推薦學弟妹一定要參與的社團或活動？

我高中是校刊社的，大學則是參加話劇社。基本上，我不會特別推薦什麼社團。那因為家人朋友大多沒有人是從事電影相關工作。所以，可以問的人很少，那時候話劇社的鄭有傑學長（《他們在畢業的前一天爆炸》導演）就提供我蠻多建議。

然後考研究所的時候，有個電影社的朋友借我兩大袋的書，其中有一本是魏德聖的小導演失業日記，因為淺顯好讀，我記得我好像當天就把它翻完了。看完時候的心情很複雜，我心裡就在想這個人怎麼會這麼慘？到了三十歲都還沒有穩定的工作，丈母娘又一直認為自己沒出息。自己內心也開始思索著是不是未來也會像他一樣，那樣好像也挺慘的。不過複雜的心情並沒有停留太久，回歸現實，研究所還是要準備，考試還是要考，是直到最近魏德聖大紅後我才想起來，我當初好像有看過那麼一本書。

其實人如果一直做自己有把握的事，你的收穫就只有那麼一點。找到自己真正想做的事就去做吧！

4. 身為一個文字創作者，您平常是如何保持靈感，維持創作熱情？

我覺得當創作變成你的工作時，那就不僅僅是靈感的問題，而是一種對於工作的責任。你需要的是紀律，必須在期限內按時把作品生出來。當然你未必要像村上春樹一樣每天早上晨跑，過上班族式的規律寫作生活。但日夜顛倒的生活也未必能創作出更好的作品。總而言之，自由工作者因為沒有組織的制約，所以很容易作息不規律，自我的約束便顯得格外重要。

5. 在創作的路上，是否有哪位對您影響深遠的導演或劇作家?是否可以分享他/

她激勵您的一句話或是精神理念?

其實我每次都很怕回答這個問題，因為我怕我每次回答的都不一樣。老實說，我沒有特別喜歡的作品或是導演，每個作品都有它自己的特色存在。如果說要講我生命中的貴人的話，鄭有傑是其中一位，然後林書宇、還有易智言吧。

        其實在電影圈口碑很重要，如果說你上一個工作做的很好，下次有新的案子大家就會第一個想到你，如果你搞砸了，別人下次就不會想找你。

6. 對於未來想從事電影相關工作的學弟妹有甚麼建議？

      其實現在電影圈還蠻多臺大的畢業生。電影工作其實跟一般工作不太一樣，像去銀行，可能你周遭都是商學院的學生，在電影圈大家的背景都不同，而且我們很重視實務，其實有點像蓋房子，算是勞力密集產業。然後，對於電影工作不要有太多不切實際的憧憬和浪漫的遐想。當然它還是有它感性的部分存在，不過大部分還是腳踏實地的積累，所以耐心很重要。另外，在你沒有大紅大紫前，你必須降低你的物質慾望，頂多溫飽而已，不要想說一下子就可以名利雙收。

      最後，做好份內工作是重要的。身為一個攝影師，就把攝影工作做到最好；作為一個編劇就把份內的事情完成就好，不要跟導演argue說拍出來的不符合整個劇本的意境，那是沒有意義的。換作我是導演，我也不喜歡別人囉嗦啊！

7. 給臺大學弟妹的一句話。

不要害怕失敗。

熱情很重要，但不是全部。電影工作是個風險很高的工作，有時候會紅，可能有很多原因：有貴人幫忙、老天爺賞飯吃、市場接受等等。不要太抱怨自己的工作，為什麼編劇寫了劇本卻拿不到錢之類的。換一個角度去思考，沒有人拿槍逼著你一定要做呀！也沒有人必須為你負責。總之，找到自己想做的事，就去做吧！